花組「うたかたの恋」観劇の感想（再演の意義と翼を持つ恋人たちのこと）

こんばんは、ヴィスタリアです。

宝塚大劇場で花組「うたかたの恋／ENCHANTEMENT」を観劇しました。

ヴィスタリアの独断と偏見と偏愛に満ちた感想で、作品の内容に触れています。

マチソワで２回観た限りの、ファーストインプレッション的なものでまだまだ気づいていないこと、見落としていることなどあると思います。

また台詞などは記憶できた限りのニュアンスで正確なものではありません。

花組「うたかたの恋」再演の意味

好きな演出家の先生は、と聞かれたら芝居なら柴田先生と正塚先生の名前をまず挙げる自分ですが、
花組が本公演で「うたかたの恋」を再演するというのはあまりピンと来ていませんでした。

れいまど（柚香光・星風まどか）、それに
マイティー（水美舞斗）、
ひとこちゃん（永久輝せあ）、
ほのかちゃん（聖乃あすか）
と真ん中のスターさんたちが全国ツアーで柴田先生の
「哀しみのコルドバ」あるいは
「フィレンツェに燃える」
を経ています。

「フィレンツェに燃える」はみなさま出演されてました。

いくら柴田先生の作品が好きでも、そろそろ違う先生の、再演以外の作品を花組で見たいという気持ちを隠すことはできませんでした。　

何度も再演を重ねている「うたかたの恋」ですが劇場で観たことはなく、
映像でもちらりと見たくらいで柴田作品の代表作でありながらあまり思い入れも抱けず、今回も特別予習をしないで観劇しました。

1 回目はややぼんやりしてしまって冗長かなあ？と思ったりしたのです。

音楽の無い台詞だけで展開する重苦しい場面があったり、
セリがほとんど使われていないからかもしれません。

ほとんどの場面転換がカーテン前と盆回しだったように思います。

が、２回目は確かに古典的な作品ではあるもののとても味わい深く、柴田先生の言葉の美しさ、心情の深さ、交錯する役たちのドラマティックなストーリーに没入しました。

ル・サンクを買って脚本を読みたいですし、過去の脚本と読み比べたいと思っています。

演出の小柳奈穂子先生はかなり手を入れておられるのかなと思いますが、プログラムの寄稿文を読むとこれがまたいい方向であったように思います。

「うたかたの恋」は極めて政治的な話でもあります。
第一次世界大戦前夜のきな臭い時代に、ルドルフとマリーはそこから背を向けて愛を追求しました。
一方、柴田侑宏先生は1932年生まれ。（中略）
歌劇の公演プログラムのアンケートで、心に残った風景は？という質問に「玉音放送を聞いた焼け野原の駅前の風景」をあげていらっしゃいました。
そういう経験をなさった先生が作り上げた華やかな舞台、そして愛というテーマはもう一つ深いレベルで立ち向かうべきテーマはなのではないでしょうか。

だからこそなのかもしれませんが、なんて不吉で不穏で死の気配がまとわりつくような「うたかたの恋」であり
ルドルフでありマリーなんだろうと思いました。

愛を争いと政治と死の側から浮彫にしている作品なのでしょう。

そもそも２人の運命的な遭遇の場で上演されている劇中劇バレエ「ハムレット」は悲劇で、
振付の中でもハムレットがオフィーリアに「尼寺へ行ってしまえ！」と酷く罵るのがわかるにもかかわらず、
マリーはオフィーリアに憧れを抱くのです。